Living, loving

[金馬手冊介紹] 賈維斯卡克說：「即使手錶停了，它一天至少還會正確兩次。」而這個世界終於在一九九五年追上他的腳步，因為The Stone Roses 吉他手John Squire 騎單車摔斷鎖骨、搖滾公雞洛史都華又婉拒邀約，成軍將近二十年才以〈Common People〉初嚐成名滋味的Pulp，意外站上英國Glastonbury 音樂節主舞台，由現場八萬人共同見證了Pulp 與雪菲爾同儕們用十餘年寫下的音樂傳奇。

Time Out「五十部最佳音樂電影」《Made in Sheffield》暌違十年的續篇，再度帶領觀眾探究雪菲爾的音樂場景，描繪一群硬頸青年，在煤礦、鐵工廠等雪菲爾經濟命脈紛紛關閉的八○年代，如何執拗地守著家園，堅持創造出屬於雪菲爾的音樂文化，打造Acid House、Bleep Techno 的音樂風潮、傳奇錄音室Fon Studio、當代最酷的另翼電子廠牌Warp Records 以及Pulp 這支超級搖滾勁旅。這不是《成名在望》，而是屬於那個城市與時代的故事，從政經背景刻劃雪菲爾搖滾軌跡，精采深刻直逼朱利安坦普的「英倫搖滾紀事三部曲」。

[金馬手冊介紹] 麥可是位生意蕭條的開業律師，為了養家活口，他一面充當高中摔角教練，一面把腦筋動到患有阿茲海默症的獨居老人里歐身上，想藉由成為他的監護人多撈些油水。就在一切看似遂行己意之際，里歐素未謀面的孫子凱爾卻突然投靠上門，連他那難纏的媽媽也隨後殺出，但沒想到凱爾的摔角天份，讓麥可有了人生新目標。繼2008 年在金馬影展大受好評的《幸福來訪時》、2009 年編寫《天外奇蹟》後，導演麥卡錫的新作《幸福雙贏》，關照的仍是平凡生活中的種種際遇。細膩地描繪青少年的心境轉折、中年人的尷尬困頓、面臨道德兩難的掙扎，一針見血卻不刻薄的黑色幽默，人生在窘境過後更現溫暖。 (2011 日舞影展 / 2011 卡羅維瓦利影展)

這週康樂會播放了今年還頗受歡迎的動畫片「神偷奶爸」，其中 Gru 為孩子們讀床邊故事的橋段真是超有趣的，那本故事書設計的超可愛，好想要也擁有一本 XD

Despicable Me, bedtime story clip ^^

(Aftershock) (2010/12/8 中研院活動中心)
導演：馮小剛
演出：徐帆、張靜初、陳道明..

直到小女孩開口說了「我叫方登」，電影才好看起來。

其實，並不是說前面描述地震後家破人亡的橋段不好看，老實說我覺得地震的特效還不錯 (但特效中人物和景物的關係似乎不太協調 orz)！但.. 那些哭天搶地的畫面實在太嚇人了，直接、寫實、甚至有點煽情；母親的抉擇雖然是整齣戲的關鍵，但也太殘酷了，讓人邊看邊皺眉頭...

[金馬手冊介紹] 屠宰工人沙基，因為缺了幾份年輕時四處工作的證明文件而無法領取退休金。百般無奈的他只得跨上舊型重機，踏上尋找前僱主的旅程，卻也意外開啟了生命的新頁。喜愛公路電影絕不容錯過，除了法國南部鄉間美景盡收眼底，更完美混雜了黑色幽默、驚悚與溫情元素。大鼻子情聖演出爐火純青，伊莎貝艾珍妮的插花現身也頗為驚人。 (2010柏林影展競賽片)

[金馬手冊介紹] 父親過世後，出走的特技表演者回訪家鄉，揭開她過往的創傷；一段機緣巧合下，恣意的旅人隨著馬戲團巡迴，探索丑戲的間斷零碎不成章法的趣味。新浪潮大師李維特這次帶著他精湛的省略技巧、饒富興味的劇場表演與結構分明的場面調度，輕描淡寫地說了個深具禪意的故事：可以遠觀，可以細察，兩者皆韻味無窮。 (2009威尼斯影展競賽片‧2009紐約影展)

小山旁的馬戲團 (Around a Small Mountain) (2010/11/13 國賓微風)
導演：Jacques Rivette
演出：Jane Birkin, Sergio Castellitto, et al.

有些秘密，讓人不得不追根究底。而隨著真相一層層地剝開，知道秘密有時候並不是件愉快的事。

[金馬手冊介紹] 雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去。改編自劇作家Wajdi Mouawad同名劇作，巧妙遊走兩個時空，試圖從纏繞糾結的關係中，理出命運的頭緒。滄涼悲苦的國仇家恨，宿命中擺蕩不息的無奈孤寂，在《蒙特婁校園屠殺事件簿》導演鏡頭下竟如斯動人，猶如奇士勞斯基經典風采再現。 (2010威尼斯影展‧2010多倫多影展)

今年的音樂類電影，比較吸引我的是「未定之天」(The Clash) 與「暗夜肌膚」(The National)，可惜時間都不太恰當... 「狂浪少年搖滾夢」被選在 的單元中，電影名稱和預告都顯得熱血十足，因此被我列入選片名單內。影展手冊上是這麼介紹的：

[金馬手冊介紹] 八○年代共產鐵幕下的波蘭，社會上衝突不斷，軍官之子則整日與好友廝混，不是玩玩龐克樂團、便是偷窺鄰居少婦的美好曲線，恣意享受青春的無限歡愉。直到政府宣佈戒嚴，軍人荷槍實彈佔據了街頭，也將少年無憂無慮的生命逐漸撕裂成碎片。成長叛逆、龐克怒吼、青澀初戀與動盪年代相互疊合，耀眼且惆悵得一如《那年陽光燦爛》。 (2010波蘭影展觀眾票選獎‧2010日舞影展競賽片‧2010波蘭角逐奧斯卡外語片代表)

[金馬手冊介紹] 海爾森學校的孩子總受到最好的照顧，但田園詩般的生活卻暗藏詭密，原來這批孩子的人生，只是為他人儲值，器官就是他們存在的價值。年華正盛，愛才要開始，死亡卻已經敲響門扉…… 由石黑一雄同名小說改編，一窺基因複製改造，議人性與道德衝突，詩意影像鋪展出最絕望的愛。綺拉奈特莉、凱莉莫莉根和《蜘蛛人4》男主角領銜主演。 (2010多倫多影展‧2010倫敦影展開幕片)

別讓我走 (Never Let Me Go) (2010/11/5 國賓長春)
導演：Mark Romanek
演出：Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

如果你肯陪一個調皮的小鬼玩兩個小時，而且一切的遊戲規則或內容都由他來訂定。
如果你能忍受小鬼們不知輕重的胡鬧和反覆無常的情緒。
如果你覺得你常保有一顆赤子之心。

那恭喜你，你應該可以愉快地勝任這一部如童書般天馬行空的電影。

今晚意外地混入了一場電影座談會 :)

事前毫不知情，以為本日院內的藝文活動只是單純的電影欣賞。事後驚喜地發現，關導來了，觀影著除了和我一樣的「觀眾」之外，更有不少藝術與文化工作者 (或至少對電影藝術很有興趣及見地的人們)。影片放映完畢後反應十分熱烈，聽著大家的分享與討論讓看完電影之後心中的感觸得以再次地細細咀嚼，真是心靈充實的一晚～

『是的。我經常忘記。
   於是它又經常不知不覺地變得很重。』

中午在晶華酒店吃喜酒，下午接著去看「父後七日」。朋友說，吃完喜酒去看喪葬片不會有點怪怪的嗎？我說，沒關係吧，我不介意，何況聽說父後七日並不是部特別沈重的片子啊！甚至，我還帶著大紅紙袋裝著的喜餅一起去看呢！

外頭的氣溫瘋狂地飆過了38度，躲進電影院看部歡樂的電影真是再適合不過了。若不排斥誇張不合理的劇情，「騎士出任務」便是這樣的一部好片，輕鬆愉快，笑點十足。披著動作片的外衣，骨子裡卻是部會讓人上癮的愛情片。片中那些瘋狂的點子和誇張到不行的橋段都讓片中的愛情元素瘋狂地發酵，再不合理的愛情也都合理化了～

馴龍高手 (How to Train Your Dragon) (2010/4/17 京站威秀)
導演：Dean DeBlois & Chris Sanders
演出：Hiccup, Toothless, Stoick, Gobber, Astrid

「馴龍高手」真的很好看，是一部溫馨可愛又兼具有冒險犯難之元素的 3D 動畫佳片。關於電影內容，網路上隨意 google 一下便可找到許多介紹文，於此便不再贅述。

2009 月球漫遊 (Moon) (2009/11/19 金馬影展 信義威秀)
導演：Duncan Jones (David Bowie 之子)
演出：Sam Rockwell、Kevin Spacey (配音)、Robin Chalk



反覆聆聽著 Youtube 上某人分享的電影配樂，思緒彷彿又被拉回到電影中那幽閉的空間中，那兒是 Sam 工作了三年的地方，一個位於月球背地面上的小型基地。三年了，Sam 獨自一人進行單調乏味的開採作業，陪伴他的是一台老舊的機器人 Gerty (由 Kevin Spacey 配音)。三年了，Sam 即將要結束此次的任務返回地球與家人團聚，但一次開採作業時的意外，卻讓故事有了不一樣的發展...

開心，忙碌了許久終於看了阿凡達 :)

回想上週末，高中同學專程北上來看阿凡達和蔡國強的展，那時我還處於水深火熱之中，只能抽空陪他們吃飯聊天。一週後，手邊的工作告一段落，我決定好好享受難得的週末，阿凡達和北美館想當然爾成為我的首選～

帶著大大的 3D 眼鏡，歷時兩小時又四十分鐘，我跟著 Jack 一起踏上潘朵拉星球，化身成阿凡達，融入納美人的生活。看完後的感覺是，阿凡達真是太正點了，完完全全是一部敘事流暢、精彩絕倫，並且讓人身歷其境的商業大片。

Busy December...

金馬影展結束後，日子變得異常忙碌，報告、作業、考試接連地來攪局，不但觀影心得被我擱在一旁，最重要的研究進度也變得沈重而緩慢。幾次的冷氣團報到，總是讓我帶著罪惡感離開被窩。和老師碰頭的次數越來越少，而心底總是希望下週能更努力...

話雖如此，這幾週還是有機會跟朋友們聚在一起吃飯聊天，度過一些愉快的時光。像是結束一天的工作後在東區「私處」的小聚，充滿陽光的週末上午在瑞安街「樂子」的 brunch，和哥哥與哥哥的女友在「佛克」大啖多汁美味的漢堡，以及聖誕節前夕的「王品」慶生。歡樂的時光雖然短暫，但回憶裡的感動卻很持久。(ps: 附上連結，讓我學學民視的娘家來個置入性行銷吧...)

影展手冊上的介紹是這樣寫的：

「被人尊稱為龐克教母，也是詩人與畫家，1975 年的出道專輯「Horses」更是永恆的時代經典，Patti Smith 前年進入搖滾名人堂，魅力與風采征服了好幾個世代。導演花費十一年時間拍攝，跟她走入後台與老家，透過訪談、現場實況、詩歌與畫作，在聆聽她本人自述人生點滴和創作歷程的同時，也帶我們走進這位不凡藝術家的心靈深處，一探這位搖滾詩人的創作原點。」

直到今年去巴黎開會前，我才將慕名已久的「巴黎我愛你」找來看，而且還看了兩遍。在巴黎閒晃的那幾天，也特地造訪了幾個電影中曾出現的景點，讓這些景點多出那麼一些不同的意義。「巴黎我愛你」是齣由 20 位知名導演聯手打造的 18 個愛情故事所串連而成的電影，地點是在巴黎，講的是愛的多元性、愛的包容性，是一部小品般值得細細品嚐的電影。

今年，同樣一位製片 Emmanuel Benbihy 再度召集了 11 位導演，推出了 city of love 第二部「紐約我愛你」。同樣是述說著一段段的愛情故事，但場景從巴黎搬到了紐約，說的更精確一點，是搬到了曼哈頓～

看完電影後，在 Facebook 上分享了簡短的心得：

『 看了 taking woodstock，李安以不醞不火 (亦即沒有高潮 :p) 的手法側寫了 woodstock 音樂祭的起源，用來襯托出主角一家三口親情關係的轉變，與主角解開羈絆勇敢追夢的過程。看完後，血液中隱性的嬉皮因子開始蠢蠢欲動，不過我想我終究還是一個被現實所羈絆的普通人... 』

胡士托風波 (Taking Woodstock) (2009/10/17 信義華納威秀)
導演：李安 (Ang Lee)
演出：Demetri Martin、Henry Goodman、Imelda Staunton、Emile Hirsch、Jonathan Groff、Liev Schreiber